{"id":3965,"date":"2022-05-03T14:48:26","date_gmt":"2022-05-03T17:48:26","guid":{"rendered":"http:\/\/www.icpa-gz.org.py\/DE\/?page_id=3965"},"modified":"2023-07-26T16:58:04","modified_gmt":"2023-07-26T20:58:04","slug":"haus-kino","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.icpa-gz.org.py\/DE\/haus-kino\/","title":{"rendered":"HAUS-KINO"},"content":{"rendered":"\t\t
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HAUS-KINO | 2. EDITION<\/h5>

Organisiert von mehreren Goethe-Instituten in S\u00fcdamerika und dem Goethe-Zentrum in Paraguay wurde im ersten Jahr 2021 monatlich ein Dokumentar- und ein Spielfilm sowie eine Debatte zum gleichen Thema pr\u00e4sentiert | HAUS-KINO 2021<\/a>.<\/p>

Im Jahr 2022 zeigt eine erweiterte Gruppe von Organisator:innen einen Dokumentarfilm und einen themengleichen Spielfilm. Organisiert von den Goethe-Instituten in Argentinien, Uruguay, Chile, Peru, Kolumbien und Venezuela und dem Goethe-Zentrum in Paraguay werden jeden Monat ein Dokumentar- und ein Spielfilm zum gleichen Thema gezeigt. Eine einmalige Gelegenheit, zeitgen\u00f6ssische Autorenfilme kennenzulernen, aber auch Klassiker des deutschen Kinos neu zu entdecken. Gezeigt werden u.a. Filme von Tatjana Turanskyj, Monika Treut, Heinz Emigholz, Janna Ji Wonders und Johannes Maria Schmidt.<\/p>

An jedem dritten und vierten Donnerstag im Monat ist ein neuer Film mit spanischen Untertiteln kostenlos auf der Plattform Goethe-on-Demand verf\u00fcgbar. Nach der Reservierung im genannten Zeitraum steht der Film 48 Stunden zur Verf\u00fcgung.<\/p>

Zur Plattform Goethe on Demand<\/a><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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NOVEMBER: FURCHT UND ZUVERSICHT<\/strong><\/h5>

Der Fall der Berliner Mauer war zweifellos eines der bedeutendsten Ereignisse des 20. Jahrhunderts. Ein Triumph der B\u00fcrgerbeteiligung. Doch trotz der anf\u00e4nglichen Euphorie nahm die Zuversicht in den folgenden Jahren immer mehr ab. Das Versprechen einer besseren Zukunft f\u00fcr alle, und besonders f\u00fcr die Ostdeutschen, blieb eben das, ein Versprechen, das sich im Laufe der Zeit verfl\u00fcchtigte. Durch die Logik des Kapitalismus und der Konsumgesellschaft wurden viele Menschen ausgegrenzt. Kleine St\u00e4dte im Osten ohne Wachstumsperspektiven waren zum Ausschluss aus dem System verurteilt und ihre Einwohner, die in der DDR geboren und aufgewachsen waren, mussten alles neu lernen. Wer sich schnell anpassen konnte, vor allem junge Menschen, machte sich auf die Suche nach beruflichen, wirtschaftlichen und sozialen M\u00f6glichkeiten in den gro\u00dfen Metropolen der ehemaligen Bundesrepublik. Die beiden Filme Freies Land von Christian Alvart und Deutschlandreise von Wolfgang Ettlich, die den diesj\u00e4hrigen Zyklus von Haus-Kino abschlie\u00dfen, thematisieren diese historische Zeit der Wiedervereinigung und die darauf folgende Ern\u00fcchterung, die sich im Alltag ihrer Bewohner ausbreitete.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Freies Land<\/strong><\/p>

129 Min. | 2019 | Farbe
Regie: Christian Alvart<\/p>

Kostenlos | mit spanischsprachigem Untertitel<\/p>

Donnerstag, 17. November, bis Sonntag, 20. November. Nach der Reservierung im genannten Zeitraum steht der Film 48 Stunden zur Verf\u00fcgung.<\/p>

>> Goethe on Demand<\/a><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SYNOPSIS<\/strong>
Winter 1992, irgendwo in den maroden Weiten Nordostdeutschlands: Zwei Ermittler \u2013 einer aus dem Westen, einer aus dem Osten \u2013 sollen den Mord an zwei M\u00e4dchen aufkl\u00e4ren und landen immer tiefer im Sumpf des einstmals geteilten Deutschlands; ein Thriller mit Geschichtsbewusstsein.<\/p>

Von den durch Helmut Kohl versprochenen bl\u00fchenden Landschaften ist wenig zu sehen, in der einsamen Gegend in Nordostdeutschland, in die es die beiden Ermittler Bach und Stein verschl\u00e4gt. Zwei M\u00e4dchen sind verschwunden und man munkelt, sie h\u00e4tten sich einfach in den Westen abgesetzt; aber so richtig glaubw\u00fcrdig klingt das alles nicht. Bald darauf werden zwei \u00fcbel zugerichtete Leichen gefunden und es stellt sich heraus, dass es nicht die ersten jungen Frauen aus dem Dorf waren, die spurlos verschwunden sind. Immer tiefer dringen die ungleichen Ermittler in das L\u00fcgengeflecht der Einheimischen ein: Bach, der schon in der DDR Teil des Exekutivapparats gewesen war und dessen schwierige Vergangenheit nach und nach ans Licht kommt; Stein hingegen, emotional deutlich labiler als sein mit allen Wassern gewaschener Kompagnon, kommt aus der fremd und weit weg erscheinenden Gro\u00dfstadt Hamburg in ein Land mit eigenen Gesetzen. Regisseur Christian Alvart gelingt ein nachdenklich machendes und spannendes Genrekino mit Geschichtsbewusstsein.<\/p>

PRESSESTIMMEN<\/strong>
\u201eSelten hat man im deutschen Kino eine solche Farbpalette gesehen, zugleich pr\u00e4chtig und fahl, winterlich kalt und doch von starken Kontrasten durchpulst. Das Zeitalter der unendlichen Datenmengen macht sich ein k\u00fcnstlich intensiviertes Bild vom Zeitalter der Lichtchemie. Das ist aber nur der technische Aspekt eines noch viel spannenderen Transfers, den Christian Alvart mit Freies Land vornahm. (\u2026) Freies Land ist ein Remake einer spanischen Vorlage: La isla m\u00ednima von Alberto Rodriguez, gedreht im Schwemmland an den Ausl\u00e4ufern des Guadalquivir im S\u00fcdwesten der Iberischen Halbinsel. Ebenso wichtig wie die beeindruckende Location ist auch in diesem Fall die Epoche: die Zeit des \u00dcbergangs von der Franco-Diktatur in die Demokratie, eine Zeit der Ungewissheit zwischen alten und neuen Loyalit\u00e4ten, eine Zeit der Verdr\u00e4ngung und der Angst vor Enth\u00fcllung. (\u2026) Christian Alvart folgt der Vorlage von La isla m\u00ednima sehr genau, er sucht auch f\u00fcr alle sozialen Aspekte nach einer Entsprechung und muss auch nicht lange suchen (Treuhand, Abwanderung).\u201c<\/p>

Bert Rebhandl, Frankfurter Allgemeine Zeitung, 12.1.2020<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Deutschlandreise<\/strong><\/p>

87 Min. | 2020 | Farbe
Regie: Wolfgang Ettlich<\/p>

Kostenlos | mit spanischsprachigem Untertitel<\/p>

Donnerstag, 24. November, bis Sonntag, 27. November. Nach der Reservierung im genannten Zeitraum steht der Film 48 Stunden zur Verf\u00fcgung.<\/p>

>> Goethe on Demand<\/a><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SYNOPSIS<\/strong>
Eine Zeitreise durch Ostdeutschland, 30 Jahre nach der Wiedervereinigung und nach der ersten filmischen Tour von Regisseur und Kameramann durch die untergegangene DDR \u2013 was ist geblieben von den Hoffnungen, \u00c4ngsten und Ver\u00e4nderungen?<\/p>

Einige Monate nach dem Fall der Mauer im November 1989 begaben sich der westdeutsche Regisseur Wolfgang Ettlich und sein Kameramann Hans-Albrecht Lusznat auf eine filmische Reise ins Unbekannte, die sie seitdem mehrfach wiederholt haben und die sie nun ein allerletztes Mal unternehmen: Aus einem neugierigen Road Trip durch die ostdeutsche Provinz ist ein Roadmovie wie Zeitdokument geworden. Ettlich und Lusznat besuchen Menschen, die sie auch damals bereits interviewt und auf Film gebannt haben, fragen nach den damaligen Hoffnungen und \u00c4ngsten: Haben sie sich erf\u00fcllt? Waren sie gerechtfertigt? Wie war der Weg in den Kapitalismus? Er selbst sagt: \u201aMan darf nicht \u00fcber Dresden, Leipzig oder Chemnitz reden; aber in den Kleinst\u00e4dten, an der Grenze zu Polen, da hauen die Leute Richtung Westen ab. Und es ist eigentlich immer Thema, warum Deutschland es nicht geschafft hat, eine wirtschaftliche Gleichberechtigung zu schaffen.\u2019 Die Ver\u00e4nderungen haben sich den Biografien und Gesichtern der Menschen eingeschrieben, den Orten, den Landschaften, und \u2013 ganz nebenbei \u2013 auch der filmischen \u00c4sthetik, bedingt durch den technischen Fortschritt.<\/p>

PRESSESTIMMEN<\/strong>
\u201eMit seinem Kameramann Hans-Albrecht Lusznat reiste Ettlich kurz nach der Wende in die untergegangene DDR, \u201aeine Expedition in ein unbekanntes Land\u2019, sagt er. \u201aAls die Mauer fiel, musste ich mir das angucken, ich bin in Neuk\u00f6lln an der Mauer gro\u00df geworden, oft nach Ostberlin gelaufen, um mir eine Cola-Brause f\u00fcr 20 Pfennig zu kaufen.\u2019 Die Erlebnisse in Orten wie Zittau, Zschopau, Forst oder Chemnitz lie\u00dfen ihn nicht los. (\u2026) Im Kontrast zu den alten Aufnahmen werden Ver\u00e4nderungen sichtbar. Es geht nicht nur um den \u00e4u\u00dfern Wandel, sondern auch um den inneren, um das, was die Wiedervereinigung mit den Menschen gemacht hat. Die intensive Spurensuche nach Befindlichkeiten ist manchmal von Nostalgie gepr\u00e4gt, wie von Hoffnungen und Entt\u00e4uschungen. Da bedauert die einstige SED-B\u00fcrgermeisterin \u201afr\u00fcher waren wir eine Familie, jetzt geht nichts mehr\u2019, ein Lehrerehepaar m\u00f6chte nie \u201ain die DDR zur\u00fcck, das w\u00e4re das Allerletzte\u2019, der Verk\u00e4ufer in der H\u00fchnerbraterei urteilt salomonisch: \u201aDie einen sind gl\u00fccklich geworden, die anderen nicht.\u2019\u201c<\/p>

Margret K\u00f6hler, Abendzeitung M\u00fcnchen, 26.10.2020<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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OKTOBER: DAS PRIVATE IST POLITISCH<\/strong><\/h5><\/div>

Auch der Film befasst sich mit den aktuellen Schl\u00fcsselthemen wie Diversit\u00e4t, struktureller Rassismus und Fragen der Identit\u00e4t. Im Oktober pr\u00e4sentiert Haus-Kino zwei Filme, die von der Suche nach den Wurzeln in einer von Vorurteilen und Diskriminierung gepr\u00e4gten Gesellschaft erz\u00e4hlen. In Deutschland leben \u00fcber eine Million Personen afrikanischer Abstammung, aber ihre Geschichten bleiben weitgehend unsichtbar. In Ines Johnson-Spain’s\u00a0Becoming Black\u00a0<\/strong><\/i>erz\u00e4hlt die Regisseurin von ihrer Suche nach Zugeh\u00f6rigkeit. Viel Zeit verging, bis sie die Erkl\u00e4rung erhielt, die ihr nie gegeben worden war: Es kann nicht sein, dass eine wei\u00dfe Familie ein schwarzes Kind bekommt. Das Schweigen, oder genauer, das Verschweigen steht im Zentrum dieses Dokumentarfilms.\u00a0Ivie wie Ivie<\/strong><\/i>\u00a0von Sarah Bla\u00dfkiewitz erz\u00e4hlt die Geschichte einer jungen Frau, die trotz ihrer privilegierten Herkunft aufgrund ihres Aussehens regelm\u00e4\u00dfig mit Rassismus und Stereotypen konfrontiert wird. Sie hat diesen Zustand jedoch so verinnerlicht, dass sie ihn als normal empfindet.<\/p>

Im Jahr 1969 machte Carol Hanisch den Begriff popul\u00e4r, der diesem Zyklus seinen Namen gibt und sich auf die Verbindungen zwischen pers\u00f6nlichen Erfahrungen und den gr\u00f6\u00dferen sozialen und politischen Strukturen bezieht. In einer Gesellschaft, die von historisch hegemonialen Diskursen dominiert wird, spricht das Kino afrodeutscher Frauen von der Existenz als Widerstand<\/p><\/div>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Becoming Black<\/strong><\/p>

91 Min. | 2019 | Farbe
Regie: Ines Johnson-Spain<\/p>

Kostenlos | mit spanischsprachigem Untertitel<\/p>

Donnerstag 20. bis Sonntag 23. Oktober. Nach der Reservierung im genannten Zeitraum steht der Film 48 Stunden zur Verf\u00fcgung.<\/p>

>> Goethe on Demand<\/a><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SYNOPSIS<\/strong>
Eine wei\u00dfe Familie, die in den 1960er Jahren in der Deutschen Demokratischen Republik lebt, erkl\u00e4rt ihrer schwarzen Tochter, dass ihre Hautfarbe rein zuf\u00e4llig ist. Auch das M\u00e4dchen zieht es vor, dies zu glauben, bis sie als Teenager zuf\u00e4llig die Wahrheit entdeckt. In einem intimen, aber auch kritischen Portr\u00e4t verbindet Ines Johnson-Spain schmerzhafte und verwirrende Kindheitserinnerungen mit einer Untersuchung der sozialen und politischen Implikationen, die von einer Kultur der Ablehnung und des strukturellen Rassismus zeugen.<\/p>

REGISSEURIN: INES JOHNSON-SPAIN<\/strong>
Ines Johnson-Spain ist eine unabh\u00e4ngige deutsch-togolesische Filmemacherin, die in Berlin lebt.
Sie studierte Religionswissenschaften an der Freien Universit\u00e4t Berlin (FU) und war Gaststudentin f\u00fcr Bildende Kunst und Malerei an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin.<\/p>

Sie arbeitete viele Jahre als Kulissenmalerin und in verschiedenen Positionen der Kunstabteilungen von nationalen und internationalen Filmproduktionen.<\/p>

Seit 2002 entwickelt und realisiert sie ihre eigenen Dokumentarfilmprojekte. Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf intimen Portr\u00e4ts, die sich mit dem Begriff des Selbst und der Zugeh\u00f6rigkeit auseinandersetzen. Zuletzt drehte sie den Film “L’Esprit de Madjid” \u00fcber einen jungen schwulen Mann aus Togo, der Anh\u00e4nger von Voudou ist und sich \u00fcber seine Geister mit sich selbst auseinandersetzt.<\/p>

Der autobiografische Film “Becoming Black” ist ihr erster abendf\u00fcllender Film.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Ivie wie Ivie<\/strong><\/p>

109 Min. | 2021 | Farbe
Regie: Sarah Blasskiewitz<\/p>

Kostenlos | mit spanischsprachigem Untertitel<\/p>

Donnerstag 27. bis Sonntag 30. Oktober. Nach der Reservierung im genannten Zeitraum steht der Film 48 Stunden zur Verf\u00fcgung.<\/p>

>> Goethe on Demand<\/a><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SYNOPSIS<\/strong>
Die afrodeutsche Ivie, von ihren Freunden \u201aSchoko\u2019 genannt, wohnt mit ihrer besten Freundin Anne in Leipzig und arbeitet \u00fcbergangsweise im Solarium ihres Ex-Freundes Ingo, w\u00e4hrend sie noch auf der Suche nach einer festen Anstellung als Lehrerin ist. Pl\u00f6tzlich steht ihre \u2013 ihr bis dahin unbekannte \u2013 Berliner Halbschwester Naomi vor der T\u00fcr und konfrontiert sie mit dem Tod des gemeinsamen Vaters und dessen anstehender Beerdigung im Senegal. W\u00e4hrend die Schwestern sich langsam kennenlernen, stellt Ivie zunehmend nicht nur ihren Spitznamen, sondern auch ihr Selbstbild infrage.<\/p>

PRESSESTIMMEN<\/strong>
\u201eIvie beginnt, nicht nur ihre pers\u00f6nlichen Beziehungen, sondern auch ihre Beziehung zu Kultur und Gesellschaft zu hinterfragen. Warum m\u00f6chte sie nicht, dass Naomi ihr f\u00fcr ein Bewerbungsgespr\u00e4ch einen Turban wickelt? Warum wird sie w\u00e4hrend des Gespr\u00e4chs immer wieder gefragt, woher ihre Eltern denn kommen w\u00fcrden? Was Nicht-Betroffene als unangenehme Einzelf\u00e4lle abtun, wird im Film deutlich als das gekennzeichnet, was es ist: rassistische Mikroaggressionen, die Schwarze Menschen dauernd erleben. Naomi reagiert auf diese abgebr\u00fcht \u2013 was allerdings nur noch mehr verdeutlicht, wie allt\u00e4glich sie f\u00fcr sie sind.<\/p>

Lillith D\u00f6rsch, jetzt.de, 17.06.2021<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SEPTEMBER: ZUKUNFT<\/strong><\/h5>

Im September stellt Haus-Kino zwei Filme vor, die sich mit den Themen Jugend und Zukunft besch\u00e4ftigen.<\/p>

Futur Drei begleitet drei Berliner Jugendliche iranischen Ursprungs, die ihre Identit\u00e4t und Umgebung mit gro\u00dfer Frische und Authentizit\u00e4t erkunden.<\/p>

Dear Future Children dokumentiert den Kampf von drei jungen Aktivistinnen in Chile, Hongkong und in Uganda, die sich f\u00fcr soziale, politische und umweltbezogene Themen einsetzen.<\/p>

Beide Filme zeigen drei Hauptfiguren, beide sind Deb\u00fctfilme und erhielten viele Auszeichnungen. Dar\u00fcber hinaus sind beide aus Kollektiven junger Menschen hervorgegangen, die ihre Meinung und den Wunsch, Machthierarchien abzubauen klar \u00e4u\u00dfern. Es geht darum, Dinge anders zu machen, sowohl vor als auch hinter der Kamera.<\/p>

Futur Drei ist mit den Worten des Regisseurs Faraz Shariat \u201eein Film, der eine vielschichtige Perspektive auf Rasse, Klasse, Geschlecht und Homosexualit\u00e4t bieten will. Es geht auch um die Arbeit des Protagonisten im Fl\u00fcchtlingszentrum. Das Thema Einwanderung und die Dichotomie von Einwanderung und Rassismus sind in diesem Film sehr wichtig und waren vielleicht meine Hauptmotivation, ihn zu machen.<\/p>

Regisseur Franz B\u00f6hm sagte \u00fcber Dear Future Children: \u201eMit unserem Film wollen wir die Energie, die Wut und den Einfallsreichtum verschiedener Akteure des internationalen Protests gegen Klimawandel, die Zumutungen sozialer Ungleichheit und Aush\u00f6hlungen der Demokratie dokumentieren. Es soll eine Hommage an Menschen sein, die aus einer Position der schieren Aussichtslosigkeit heraus das Wort ergreifen und sich selbst zu Taten erm\u00e4chtigen. Dar\u00fcber hinaus zeigen wir die Wirkungen, die ihre Aktionen auf der ganzen Welt haben.\u201c<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Futur Drei<\/strong><\/p>

92 Min. | 2019 | Farbe
Regie: Faraz Shariat<\/p>

Kostenlos | mit spanischsprachigem Untertitel<\/p>

Donnerstag 15. bis Sonntag 18. September. Nach der Reservierung im genannten Zeitraum steht der Film 48 Stunden zur Verf\u00fcgung.<\/p>

>> Goethe on Demand<\/a><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SYNOPSIS<\/strong>
Zwischen Dachgeschosszimmer im elterlichen Reihenhaus, Dates und Raves bewegt sich das Leben von Parvis, dessen Eltern einst aus dem Iran nach Deutschland migriert waren. Nach einem Ladendiebstahl wird er zu Sozialstunden als \u00dcbersetzer in einem Fl\u00fcchtlingsheim verurteilt, wo er ein aus dem Iran geflohenes Geschwisterpaar kennenlernt. W\u00e4hrend Amon, dem es schwerf\u00e4llt in Deutschland anzukommen, den blondierten J\u00fcngling zun\u00e4chst f\u00fcr einen von \u201eihnen\u201c h\u00e4lt, durchschaut dessen Schwester Banafshe das hiesige Leben wie die andere \u201eFremdheit\u201c von Parvis deutlich schneller; und auch das romantische Knistern zwischen den beiden M\u00e4nnern. Es wird ein Sommer der Liebe und durchtanzter N\u00e4chte, der Unbeschwertheit des Augenblicks und des prek\u00e4ren Aufenthaltsstatus, des Ann\u00e4herns an unterschiedliche Pr\u00e4gungen durch Migration.<\/p>

PRESSESTIMMEN<\/strong>
Shariat versteht Futur Drei als \u201aaktivistisches Popcornkino\u2019; politisches Bewusstsein und Unterhaltung m\u00fcssen sich nicht ausschlie\u00dfen. In seiner Selbsterm\u00e4chtigung wendet sich der Film aktiv gegen Diskriminierungen durch Herkunft, Geschlecht und Sexualit\u00e4t und wird so zum k\u00fcnstlerischen wie identit\u00e4tspolitischen Befreiungsschlag. Futur Drei ist auch deshalb ein Film der Selbsterm\u00e4chtigung, weil er sich der eigenen Produktionsbedingungen nicht nur bewusst ist, sondern diese aktiv so gestaltete, dass keine althergebrachten Machtstrukturen reproduziert werden. (Sofia Glasl, filmdienst.de)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Dear Future Children<\/strong><\/p>

2021 | Farbe | 89 Min.
Regie:\u00a0Franz B\u00f6hm<\/p>

Kostenlos | mit spanischsprachigem Untertitel<\/p>

Donnerstag 22. bis Sonntag 25. September. Nach der Reservierung im genannten Zeitraum steht der Film 48 Stunden zur Verf\u00fcgung.<\/p>

>> Goethe on Demand<\/a><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SYNOPSIS<\/strong><\/p>

Drei Weltgegenden, drei Konflikte, drei Protagonistinnen: Hilda in Uganda, Ray\u00e9n in Santiago de Chile und Pepper in Hongkong. Erz\u00e4hlt wird von den Herausforderungen, Motivationen und pers\u00f6nlichen Konsequenzen ihres Aktivismus. Gleich ob es um Klimagerechtigkeit, Probleme sozialer Ungleichheit oder Bedrohungen der Demokratie geht, immer steht dabei auch die Zukunft auf dem Spiel. Dear Future Children erz\u00e4hlt von den Herausforderungen, denen sich Aktivist*innen unterschiedlicher internationaler Bewegungen stellen. Der Film will ihre Beweggr\u00fcnde sichtbar machen und betrachtet dabei unter anderem auch die avancierten Organisationsformen dieser Proteste.<\/p>

Das Projekt entstand \u00fcber einen Zeitraum von zwei Jahren und wurde im Januar 2021 fertiggestellt. Erm\u00f6glicht wurde es haupts\u00e4chlich durch eine erfolgreiche Crowdfunding-Kampagne, durch die ein Betrag von 22.039 \u20ac zustande kam. An der Produktion des Films waren neben Franz B\u00f6hm als Regisseur, sowie Kameramann Friedemann Leis weitere Filmschaffende, sowie Journalist*innen, Aktivist*innen und ein breitgef\u00e4chertes Netzwerk von Berater*innen aus \u00fcber 15 verschiedenen L\u00e4ndern beteiligt.<\/p>

In einer fr\u00fchen Absichtserkl\u00e4rung zu seinem Vorhaben formulierte Regisseur B\u00f6hm: \u201eMit unserem Film wollen wir die Energie, die Wut und den Einfallsreichtum verschiedener Akteure des internationalen Protests gegen Klimawandel, die Zumutungen sozialer Ungleichheit und Aush\u00f6hlungen der Demokratie dokumentieren. Es soll eine Hommage an Menschen werden, die aus einer Position der schieren Aussichtslosigkeit heraus das Wort ergreifen und sich selbst zu Taten erm\u00e4chtigen. Dar\u00fcber hinaus werden wir die Wirkungen zeigen, die ihre Aktionen auf der ganzen Welt haben.\u201c<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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AUGUST: LIEBE IN ZEITEN DER DEKOLONISIERUNG<\/strong><\/h5>

Wir alle sind oder waren irgendwann, auf irgendeine Art und Weise, Migranten. Sowohl die Sozialwissenschaften als auch die Politik haben sich mit Migration, Anpassung, Machtverh\u00e4ltnissen und in j\u00fcngster Zeit auch mit Diskursen \u00fcber Dekolonisierung besch\u00e4ftigt. So bietet auch der Film immer wieder die M\u00f6glichkeit, dem Ph\u00e4nomen der Migration Gesichter und pers\u00f6nliche Geschichten zu geben. Im August pr\u00e4sentiert Haus-Kino R.W. Fassbinders herzersch\u00fctternden Klassiker Angst essen Seele auf, ein Melodram, das anhand einer Liebesgeschichte B\u00fcrokratie und ironische Blicke auf die bestehenden Zust\u00e4nde sozialer Unterdr\u00fcckung darstellt. Liebe und Hartn\u00e4ckigkeit wiederholen sich in Dar\u00edo Aguirres biografischem Dokumentarfilm En el pa\u00eds de mis hijos.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Angst essen Seele auf<\/strong><\/p>

91 Min. | 1973 | Farbe<\/p>

Regie: Rainer Werner Fassbinder<\/p>

Kostenlos | mit spanischsprachigem Untertitel<\/p>

Donnerstag 18. bis Sonntag 21 August. Nach der Reservierung im genannten Zeitraum steht der Film 48 Stunden zur Verf\u00fcgung.<\/p>

>> Goethe on Demand<\/a><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SYNOPSIS<\/strong><\/p>

Emmi, eine \u00e4ltere Putzfrau, liebt und heiratet Ali, einen weit j\u00fcngeren Gastarbeiter aus Marokko. Emmis Verwandte und die Nachbarschaft reagieren mit Unverst\u00e4ndnis, bis sie die Verwertbarkeit des Paars entdecken. Doch der Druck, der auf den beiden lastet, ist zu gro\u00df. Ein \u201cFilm \u00fcber die Liebe, die eigentlich unm\u00f6glich ist, aber eben doch eine M\u00f6glichkeit\u201d. (Rainer Werner Fassbinder)<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Im Land meiner Kinder<\/strong><\/p>

88 Min. | 2018 | Farbe
Regie: Dar\u00edo Aguirre<\/p>

Kostenlos | mit spanischsprachigem Untertitel<\/p>

Donnerstag 25. bis Sonntag 28 August. Nach der Reservierung im genannten Zeitraum steht der Film 48 Stunden zur Verf\u00fcgung.<\/p>

>> Goethe on Demand<\/a><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SYNOPSIS<\/strong>
Dar\u00edo ist wegen Stephanie aus Ecuador nach Deutschland gekommen, aber die Ausl\u00e4nderbeh\u00f6rden geh\u00f6rten vom ersten Tag an zu ihrer Beziehung dazu. In den folgenden 15 Jahren sammelte er insgesamt 10 Visa \u2013 eine lange Aufz\u00e4hlung von Papieren, Stempeln, Genehmigungen und Einschr\u00e4nkungen verband Dario mit Deutschland und hielt ihn doch auch immer auf Abstand. Und dann das: Der damalige Hamburger B\u00fcrgermeister, Olaf Scholz, l\u00e4dt Dario dazu ein, Deutscher zu werden. Eine Liebeserkl\u00e4rung? Dar\u00edo erwiderte mit einem einf\u00fchlsam-ironischen Roadmovie, der seinen qualvollen Weg vom Land seiner Eltern in das Land seiner Kinder zeigt.<\/p>

REGISSEUR: DARI\u0301O AGUIRRE<\/strong>
Autor, Regisseur und Produzent, geboren 1979 in Ecuador. Er studierte bei Gerd Roscher und Wim Wenders Visuelle Kommunikation und Medien an der Hochschule f\u00fcr bildende K\u00fcnste in Hamburg (HfbK). Zwischen 2004 und 2013 war er Co-Direktor des Kurzfilmfestivals \u201cambulart\u201d in Ecuador, Mexiko und Deutschland. Dar\u00edo Aguirre ist ein preisgekr\u00f6nter Filmemacher, in der deutschen und internationalen Dokumentarfilmszene bekannt. Seine Filme werden zu internationalen Filmfestivals eingeladen, u.a. Santa Barbara, Toulouse, Nyon, Cartagena und Berlinale, in Kinos gezeigt und an Fernsehsender in aller Welt verkauft. Im Jahr 2020 gr\u00fcndete er die Produktionsfirma Tiempo Filmproduktion, mit Schwerpunkt auf Autorenkino. Seine vorherigen Dokumentarfilme waren El Grill de C\u00e9sar (2013) und Five Ways to Dar\u00edo (2010).<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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JULI: DIE ERZ\u00c4HLKUNST NEU ERFINDEN<\/strong><\/h5>

Die Formen des Erz\u00e4hlens im Film werden st\u00e4ndig neu gepr\u00e4gt, ver\u00e4ndern sich und verschieben ihre Grenzen. Im Juli pr\u00e4sentiert Haus-Kino zwei Filme, die neue Wege der Kommunikation mit dem Publikum einschlagen und traditionelle Ideen des Filmemachens infrage stellen. The Lobby von Heinz Emigholz ist ein Film, der in seinen Aufnahmen mit visueller Akrobatik neue Erz\u00e4hlformen erfindet. Und die iranische Filmemacherin Narges Kalhor erz\u00e4hlt in ihrem Dokumentarfilm In the Name of Scheherazade oder der erste Biergarten in Teheran eine Geschichte, die sich mit einer anarchischen Wucht des Filmens, des Begehrens und der Wahrnehmung zwischen Traum und Realit\u00e4t bewegt. Beide Filme versetzen uns in einen Zustand der Verunsicherung und Verzauberung, indem sie die \u00fcbliche, bequeme Zuschauerhaltung aufbrechen, mit der wir gew\u00f6hnlich Filme sehen. Sie stellen eine Herausforderung, eine Verf\u00fchrung und eine Suche des experimentellen Filmens dar.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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The Lobby<\/strong><\/p>

76 Min. |\u00a0 2020
Regie: Heinz Emigholz
mit spanischem Untertitel<\/p>

Donnerstag 21. bis Sonntag 24 Juli.\u00a0Nach der Reservierung im genannten Zeitraum steht der Film 48 Stunden zur Verf\u00fcgung.<\/p>

\u00a0>> Goethe on Demand<\/a><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SYNOPSIS<\/strong>
\u201eThere is no Here here.\u201c Eine Figur mit dem schlichten Namen \u201eOld White Male\u201c (John Erdman) behaust die Lobbys verschiedener Apartmenth\u00e4user in Buenos Aires und \u00e4u\u00dfert sich mit gem\u00e4\u00dfigtem Ekel \u00fcber den Tod, das Bewusstsein und den Zustand der heutigen menschlichen Beziehungen. Die meist unaufgeforderten \u00c4u\u00dferungen des Mannes bilden einen schonungslosen, zusammengen\u00e4hten modernen Monolog, der zwischen absurd und abschreckend, vern\u00fcnftig und grotesk wechselt. Im Oktober 2019 in Buenos Aires gedreht, ist Heinz Emigholz\u2019 Film Fortsetzung \u2013 und sardonische Destillation \u2013 bestimmter Themen, die von dem Regisseur zuletzt in \u201eDie letzte Stadt\u201c untersucht worden waren \u2013 morbid, konfrontativ und urkomisch.<\/p>

PROLOG DES FILMS<\/strong>
\u201eEs gibt diese Lobbies in eleganten Apartmenth\u00e4usern in ehemals reichen St\u00e4dten, wie Buenos Aires eine ist. Sie beherbergen Spiegel, Sitzgelegenheiten, Lampen und W\u00e4nde aus edlen Materialien, Holz, Marmor, Glas und Metall, manchmal auch Pflanzen und Vasen. Sie repr\u00e4sentieren Reichtum, Ordnung und Sicherheit und sind doch nur Durchgangszonen zu den eigentlichen Wohnr\u00e4umen der Menschen oder zur Stra\u00dfe. Manchmal sind sie aber auch Warter\u00e4ume. Jemand sitzt dort und wartet, auf besseres Wetter, auf einen Freund oder einen sich versp\u00e4tenden Verwandten. Oder jemand sitzt dort auch nur von morgens bis abends.\u201c<\/p>

https:\/\/inbituin.com\/goethe\/stories\/story-the-lobby.mp4<\/a><\/video><\/div><\/p>

REGISSEUR: HEINZ EMIGHOLZ<\/strong>
Heinz Emigholz wurde 1948 in Achim bei Bremen geboren. Seit 1973 ist er in Deutschland und in den USA als freischaffender Filmemacher, bildender K\u00fcnstler, Kameramann, Autor, Publizist und Produzent t\u00e4tig. Viele Ausstellungen, Retrospektiven, Vortr\u00e4ge und Publikationen im In- und Ausland. 1974 Beginn der enzyklop\u00e4dischen Zeichenserie Die Basis des Make-Up, der 2007\/08 im Berliner Museum Hamburger Bahnhof eine gro\u00dfe Einzelausstellung gewidmet war. 1978 gr\u00fcndete er die Produktionsfirma Pym Films. 1993 bis 2013 hatte er den Lehrstuhl f\u00fcr Experimentelle Filmgestaltung an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin inne. Er ist Mitbegr\u00fcnder des dortigen Instituts f\u00fcr zeitbasierte Medien und des Studiengangs Kunst und Medien.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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In The Name Of Scheherazade oder der erste Biergarten in Teheran<\/strong><\/p>

76 Min. | 2018\/2019
Regie:\u00a0Narges Kalhor
mit spanischem Untertitel<\/p>

Donnerstag 28. bis Sonntag 31 Juli.\u00a0Nach der Reservierung im genannten Zeitraum steht der Film 48 Stunden zur Verf\u00fcgung.<\/p>

\u00a0>> Goethe on Demand<\/a><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SYNOPSIS<\/strong>
Die animierte Scheherazade der Rahmenhandlung hat auch heute noch viel zu erz\u00e4hlen: Von einem homosexuellen Teenager aus Syrien, der f\u00fcrchten muss, dass sein in Deutschland gestellter Asylantrag abgelehnt wird, von einer in Berlin geborenen und nur deutsch sprechenden K\u00fcnstlerin, die dennoch immer wieder auf ihre afghanischen Wurzeln zur\u00fcckverwiesen wird, von einer iranisch-st\u00e4mmigen Bierbrauerin, die in Teheran die (alkoholfreie) bayerische Braukultur etablieren m\u00f6chte, die sie beim Studium in M\u00fcnchen kennen gelernt hat und von der Regisseurin selbst, die um diesen ihren Dokumentarfilm mit einem aus dem Off sprechenden, aber ansonsten unsichtbar bleibenden Filmdozenten ringt. Mit feinem Humor und einem Gesp\u00fcr f\u00fcr die Absurdit\u00e4ten des deutschen Alltags dekonstruiert Regisseurin Narges Kalhor nicht nur das hiesige Orientbild, sondern auch die Vorstellungen von dem, was ein Dokumentarfilm zu sein hat. Es ist ein Film \u00fcber das Geschichtenerz\u00e4hlen und zugleich eine Identit\u00e4tssuche der Filmemacherin, die selbst aus dem Iran nach Deutschland immigriert ist.<\/p>

NARGES KALHOR \u00dcBER IHREN FILM<\/strong>
(\u2026) In the Name of Scheherazade spielt eben mit \u201eexotischen Einsprengseln\u201c. In einer Szene stehen Ausstellungsbesucher um eine K\u00fcnstlerin mit lockigen Haaren und dunklerem Teint. Eine Kuratorin stellt sie vor, stellt ihr Fragen und danach ist das Publikum dran, sich zu \u00e4u\u00dfern. W\u00e4hrenddessen fallen kleine Steine aus der Installation \u2013 aus einigen in der Luft h\u00e4ngenden nackten Gummipuppen. Die K\u00fcnstlerin versucht, ihre Vorgehensweise und ihre Haltung zu erkl\u00e4ren. Das Ganze kann als Kritik an den Klischees und Erwartungen der deutschen Mehrheitsgesellschaft an \u201eExoten\u201c verstanden werden. Der Film spielt mit den Klischees und befriedigt sie auch, um seinerseits Erfolg beim Publikum zu haben. Das ist richtig! Darum der Titel \u201eIn the Name of Scheherazade or The first Beergarden in Teheran\u201c. Am Ende, wenn die Kamera sich zur\u00fcckzieht, zeige ich, was alles nicht stimmt, was vorher behauptet wurde: Bier kommt nicht aus dem Iran. Aber die Zuschauer gehen genau deswegen ins Kino, weil sie den Film \u201aBiergarten in Teheran\u2019 sehen wollen. Das alles ist bewusst ausgew\u00e4hlt. Steinbrecher, der Tutor, der im Film immer nur im Off zu h\u00f6ren ist, sagt einmal, dass der Filmtitel einen Bezug zum Heimatland der Regisseurin haben muss. Ich kritisiere nicht nur westliche Erwartungen, sondern auch mich selbst. Ich kritisiere die K\u00fcnstlerin mit den Gummipuppen und die, die gar nichts mit dem Nahen Osten zu tun haben, aber \u201eNaher-Osten-Kunst\u201c produzieren.<\/p>

https:\/\/inbituin.com\/goethe\/stories\/story-scheherazade.mp4<\/a><\/video><\/div><\/p>

REGIE: NARGES KALHOR<\/strong>
Narges Kalhor ist 1984 in Tehran geboren und aufgewachsen. Nach ihrer allgemeinen Hochschulreife 2001 begann sie an der Filmhochschule Teheran den Studiengang Spielfilmregie zu studieren. Dort wurde sie von verschiedenen bekannten Filmemachern, u.a. Abbas Kiarostami, betreut. 2009 kam Narges Kalhor mit ihrem Kurzfilm Die Egge aus dem Iran nach N\u00fcrnberg zum internationalen N\u00fcrnberger Filmfestival der Menschenrechte. Dort beantragte sie, Tochter des rangh\u00f6chsten Kulturberaters des damaligen iranischen Pr\u00e4sidenten Ahmadinehjad, politisches Asyl in Deutschland. Inzwischen hat sie Asyl in Deutschland erhalten und studierte an der Hochschule f\u00fcr Fernsehen und Film in M\u00fcnchen. 2010 erhielt sie ein Stipendium bei Vodafone Chance f\u00fcr ihr ganzes Studium. Ihr zweiter Film an der Filmhochschule als Co-Regisseurin Shoot Me war f\u00fcr den Deutschen Kurzfilm Preis nominiert und wurde als bester Film der Nonfiktionale 2014 ausgezeichnet. Narges Kalhor arbeitet inzwischen im Filmkunstbereich f\u00fcr diverse Ausstellungen und Museen. Ihr Abschlussfilm In the name of Scheherdazade feierte seine Welt-Premiere bei Vision Du R\u00e9el 2019 und wurde mit dem Preis Best Deutscher Dokumentarfilm vom Goethe Institut beim DOK Leipzig 2019 ausgezeichnet. Au\u00dferdem erhielt sie daf\u00fcr im gleichen Jahr den Kulturpreis Bayern sowie 2020 den Starter-Filmpreis.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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JUNI: GENERATIONSPERSPEKTIVE<\/strong><\/h5>

Im Juni zeigt das Haus-Kino im Rahmen des \u201eInternational Pride Day\u201c zum Gedenken an die Stonewall-Unruhen von 1969 zwei Filme zum Thema Geschlechteridentit\u00e4t, die den Blick erweitern und dazu einladen, uns darauf einzulassen. Es handelt sich dabei um den neuen Dokumentarfilm Genderation der schon legend\u00e4ren Regisseurin Monika Treut, f\u00fcr den sie nach San Francisco zur\u00fcckkehrt, um die \u201eGendernauten\u201c der Trans-Bewegung der 1990er Jahre zu besuchen. Zum anderen wird der Spielfilm Neubau gezeigt, das Filmdeb\u00fct von Johannes Maria Schmit, ein queerer Heimatfilm \u00fcber einen jungen Transsexuellen, der zwischen der Ruhe auf dem Land und dem Gl\u00fccksversprechen der Gro\u00dfstadt schwankt. Aus der Perspektive verschiedener Generationen von Filmemachern und Protagonisten schildern beide Filme auf einf\u00fchlsame und hoffnungsvolle Weise die (fiktive oder reale) Gegenwart, das Leben in der Gemeinschaft, das Alter und den Tod, den Raum und die Sehns\u00fcchte von Transmenschen.<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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Genderation<\/strong><\/p>

88 Min. | 2021
Regie: Monika Treut
mit spanischem Untertitel<\/p>

Donnerstag 16. bis Sonntag 19. Juni. Nach der Reservierung im genannten Zeitraum steht der Film 48 Stunden zur Verf\u00fcgung.<\/p>

>> Goethe on Demand<\/a><\/strong><\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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SYNOPSIS<\/strong>
\u00dcber zwei Jahrzehnte nach \u201eGendernauts\u201c (1999) kehrt Monika Treut nach Kalifornien zur\u00fcck, um die Protagonist*innen ihres bahnbrechenden queeren Filmklassikers wiederzutreffen. Sandy Stone, Susan Stryker, Stafford und Max Wolf Valerio waren einst die jungen Pionier*innen der Transbewegung und lebten fast alle in der damaligen Au\u00dfenseitermetropole San Francisco. Heute sind sie zwischen 58 und 84 Jahre alt, und kaum eine*r kann es sich noch leisten, in der Stadt zu wohnen. Doch die Energie der Gendernauten und ihrer Unterst\u00fctzer*innen Annie Sprinkle und Beth Stephens ist ungebrochen.
Wie hat sich ihr Leben ver\u00e4ndert? Wie gehen sie als B\u00fcrgerrechts-Aktivist*innen mit der rechtskonservativen Politik um, die die lange erk\u00e4mpften Rechte der Minderheiten bedroht? \u201eGenderation\u201c wirft einen utopischen Blick zur\u00fcck und zeigt den kreativen Widerstand der Gendernauten gegen die bedrohlichen Lebensbedingungen in den US of A.<\/p>