{"id":11799,"date":"2023-11-05T17:01:54","date_gmt":"2023-11-05T20:01:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.icpa-gz.org.py\/DE\/?page_id=11799"},"modified":"2023-11-08T15:48:48","modified_gmt":"2023-11-08T18:48:48","slug":"teilnehmende-individuell_hafen","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.icpa-gz.org.py\/DE\/teilnehmende-individuell_hafen\/","title":{"rendered":"Teilnehmende individuell_H\u00c4FEN"},"content":{"rendered":"\t\t
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CECI GARC\u00cdA<\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Studierte Kommunikationswissenschaften an der Universit\u00e4t Buenos Aires (UBA) und Fotojournalismus an der ARGRA Schule. Sie war Stipendiatin der UBA INT an der Nationalen Autonomen Universit\u00e4t von Mexiko (UNAM) und lernte bei Joan Fontcuberta (Spanien) in Hydra (Mexiko). Sie arbeitet beim Radiosender Nacional Rock, El Destape Radio und ist Mitglied von Radio Gr\u00e1fica. Ceci Garc\u00eda ist Teil des Foto-Kollektivs \u201eRed de Acci\u00f3n Fotogr\u00e1fica\u201c und besch\u00e4ftigt sich in ihrer Arbeit mit den Themen Umweltschutz, famili\u00e4ren Fotoarchiven, Identit\u00e4t und Migration. F\u00fcr ihren Foto-Essay \u201eEstoy buscando algo\u201c erhielt sie eine Ehrenauszeichnung auf dem Foto Fest 2023 in Cali.<\/p>

@cecigarcia.jpg<\/a>\u00a0| Instagram<\/p>

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FLORA N\u00d3MADA<\/strong><\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Florencia Alvarado (Buenos Aires, Argentina, 1996) ist visuelle K\u00fcnstlerin und Illustratorin. Sie studierte Kunst an der staatlichen Kunstuniversit\u00e4t Argentiniens (UNA). In ihrer Arbeit problematisiert sie die gegenw\u00e4rtige Darstellung der indigenen nicht-wei\u00dfen K\u00f6rper aus der Perspektive der Nachkommen Indigener im urbanen Raum und nimmt die vorherrschenden sozialen Repr\u00e4sentationen der Mehrheitsgesellschaft unter die Lupe. Was gilt als sch\u00f6n? Was ist \u201enicht sch\u00f6n\u201c? Wie sieht man eine indigene Person? Werden Indigene mit Begierde, Arglist oder Respektlosigkeit in Verbindung gebracht? Dies sind einige der Fragen, die sie sich in ihrer Arbeit stellt.<\/p>

Flora ist Teil des antirassistischen Kollektivs Identidad Marr\u00f3n, mit dem sie Kunstinterventionen und antirassistische Kunst-Workshops realisiert.<\/p>

Im Jahr 2023 leitete sie zahlreiche Kunst-Workshops f\u00fcr Kinder, unter anderem im Museo Decorativo und im Centro Cultural Recoleta. Im M\u00e4rz er\u00f6ffnete sie ihre erste Ausstellung \u201eAnatom\u00eda del Goce\u201c (Anatomie des Genusses) im Museum der Frauen in C\u00f3rdoba, Argentinien. Sie war Dozentin im Seminar \u201eAktivismus, Forschung und rassifizierte Personen\u201c des Fachbereichs Soziologie und Anthropologie der Universit\u00e4t British Columbia.<\/p>

2022 erhielt sie die zweite Auszeichnung des Prilidiano-Pueyrred\u00f3n-Preises der staatlichen Kunstuniversit\u00e4t Argentiniens (UNA) und wurde f\u00fcr die Ausstellung zum Internationalen Frauentag (Sal\u00f3n Premio 8M) ausgew\u00e4hlt. Sie war Mitglied der Forschungsgruppe des Projekts CARLA (Kulturen des Antirassismus in Lateinamerika) der Universit\u00e4t Manchester und der UNSAM. Mit dem Kollektiv Identidad Marr\u00f3n ver\u00f6ffentlichte sie im Rahmen eines Symposiums des Projekts CARLA zwei wissenschaftliche Arbeiten an der Universit\u00e4t Manchester. Des Weiteren war sie Kuratorin der antirassistischen Kunstausstellung HIJXS\/SEMILLA, die auf der Webseite der Universit\u00e4t Manchester zu finden ist.<\/p>

@flora.nomada<\/a> | Instagram<\/p>

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Ist eine venezolanische K\u00fcnstlerin, die seit 5 Jahren in Brasilien lebt. Sie beendete ihr Kunststudium an der Universit\u00e4t UNEARTE in Caracas, Venezuela (2018) mit dem Schwerpunkt\u00a0mixed-media<\/i>\u00a0und absolvierte den postgraduierten Studiengang Kulturpolitik und Management der Universit\u00e4t Girona und des Kulturinstituts Ita\u00fa in S\u00e3o Paulo.<\/p>

Ihr k\u00fcnstlerisches Schaffen charakterisiert sich durch die Auseinandersetzung mit verschiedenen Materialien, Objekten und plastischen Medien. Dabei verfolgt sie das Ziel, Beziehungen zwischen Natur, Identit\u00e4t, Erinnerung, K\u00f6rper-Territorium, Alltag und Migration herzustellen.<\/p>

Ihr Anliegen ist es, soziale Thematiken aus einer dekolonialisierenden und organischen Perspektive zu betrachten: als Frau, Mutter und K\u00fcnstlerin. Dabei nutzt sie verschiedene Kunstformen, unter anderem Performancekunst, Bodypainting, Video, Fotografie, Installationen, Poesie sowie k\u00fcnstlerische und utilit\u00e4re Keramik. Zurzeit besch\u00e4ftigt sie sich mit der Rolle der Frauen bei Migrationsstr\u00f6men, die durch Verletzlichkeit, Gewalt und zugleich Erfolg charakterisierbar ist. In diesem Sinne verweist sie auf den universellen Wert der Kunst als eine Form der Manifestation kreativer und relationaler Autonomie in der politischen, sozialen und kulturellen zeitgen\u00f6ssischen Sph\u00e4re.<\/p>

@genovavzla<\/a>\u00a0&\u00a0@canto.daonca<\/a> | Instagram<\/p>

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L\u00cdVIA KUMARUARA<\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Ist eine indigene Frau aus dem Kumaruara-Dorf Muruary, das im Tapaj\u00f3s-Arapiuns-Reservat in der Gemeinde Santar\u00e9m, Par\u00e1 (Brasilien) liegt. Sie arbeitet mit audiovisueller Kommunikation. Ihre Arbeit fokussiert sich auf die Verteidigung der Rechte der indigenen Bev\u00f6lkerung ihrer Region. Mit ihrer eigenen Narration setzt sie sich f\u00fcr die Aufwertung der indigenen Kultur durch die Produktion von Kurzfilmen ein. Sie ist Regisseurin und Drehbuchautorin von Dokumentarfilmen \u00fcber Klima-Aktionen und -l\u00f6sungen, Umweltbelastungen und indigene Frauen.<\/p>

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BRUNA CHARR\u00daA<\/span><\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Die indigene Pampeanerin vom Stamm der Mar Tan\u00fa Sep\u00e9 ist antikoloniale Aktivistin, K\u00fcnstlerin und Forscherin. In ihrer Arbeit, ihrer Poesie und ihren Forschungsarbeiten kritisiert sie den westlichen Ethnozentrismus, der sich nach der kolonialen Invasion in Abya Yala etablierte. Dabei ber\u00fccksichtigt sie die von den indigenen V\u00f6lkern des globalen S\u00fcdens vorgeschlagenen Paradigmen.<\/p>

@brunajeguakai<\/a> | Instagram<\/p>

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GE\u00d3RGIA MACEDO<\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Hat einen Master in Sozialanthropologie der Bundesuniversit\u00e4t von Rio Grande do Sul (UFRGS) und ist T\u00e4nzerin. Seit 2016 arbeitet sie mit der Produktionsfirma Tela Ind\u00edgena zusammen. In diesem Rahmen f\u00fchrt sie kulturelle Projekte mit indigenen K\u00fcnstlern durch, die haupts\u00e4chlich aus dem S\u00fcden Brasiliens stammen. Ihr neuestes St\u00fcck im Bereich des zeitgen\u00f6ssischen Tanzes ist “\u00c1gua redonda e comprida” (2022), bei dem sie gemeinsam mit Nayane Gakre auf der B\u00fchne steht.<\/p>

@georgia.demacedo<\/a>\u00a0&\u00a0@telaindigena<\/a> | Instagram<\/p>

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ANA LIRA<\/span><\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Ana Lira wurde 1977 in Caruaru (Pernambuco) geboren und lebt als bildende K\u00fcnstlerin, Fotografin, Kuratorin, Radiomoderatorin, Autorin und Redakteurin in Brasilien. Sie hat an der Bundesuniversit\u00e4t von Pernambuco (UFPE) Kulturjournalismus mit Schwerpunkt auf Kulturtheorie und -kritik studiert. Ihre Arbeit fokussiert sich seit mehr als zwei Jahrzehnten auf kollektive Prozesse und Verbindungen. Das Hauptziel ihrer Initiativen ist die Festigung kollaborativer kreativer Praktiken. Dabei geht sie aktiv auf die Gemeinschaften ein, an denen sie teilhat und ber\u00fccksichtigt die kulturellen Gegebenheiten ebenso wie Sensibilit\u00e4ten und die bestehenden Machtverh\u00e4ltnisse. Letztere beeinflussen den Kommunikationsprozess und die Art und Weise, wie Wissen in der Welt produziert wird, signifikativ.<\/p>

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VIC SALES<\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Die 1992 unter der Sonne des Steinbocks geborene K\u00fcnstlerin untersucht Bilder und Erinnerungen. Im Jahr 2022 nahm sie an der Gruppenausstellung “2022: Zeitgen\u00f6ssische Moderne und der neue Ruf der Unabh\u00e4ngigkeit” teil, die von Lateral Galeria organisiert wurde. Sie ist Autorin der B\u00fccher\u00a0Um Jazz pra Duas<\/i>\u00a0(2017) und\u00a0Caos: Recortes de um Peito Negro<\/i>\u00a0(2019).<\/p>

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CAROLINA QUEZADA<\/span><\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Carolina Quezada wurde in Antofagasta, Chile, geboren- dem Landstrich, auf den sich ihr kreatives Schaffen am meisten fokussiert. Sie studierte Film an der Universidad de Valpara\u00edso und ist derzeit Studentin im Masterstudiengang Medienkunst an der Universidad de Chile. In ihrer Arbeit besch\u00e4ftigt sie sich mit der Fragilit\u00e4t des Lebens, Freiheit, Bio-Macht und der Beziehung Mensch-Maschine. Ihre k\u00fcnstlerische Praxis konzentriert sich auf Video und Drohnenvideo- Produktionen sowie auf hybride Narrationen zwischen Fiktion, Dokumentar- und Experimentalfilm.\u00a0\u00a0<\/p>

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ALEJANDRO GASPAR ABRILOT SEP\u00daLVEDA<\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Gaspar wurde in Santiago de Chile geboren, ist professioneller Fotograf und hat einen Master-Abschluss in Fotografieforschung und Kreation der Universit\u00e4t Finis Terrae. Seine Arbeiten setzen sich kritisch mit Territorien auseinander, die vom Menschen ver\u00e4ndert worden sind. Dabei analysiert er die verschiedenen sozialen, politischen und geografischen Lebenswirklichkeiten an Orten, die durch willk\u00fcrliche Eingriffe der Menschen schwerwiegende Ver\u00e4nderungen erfahren haben.<\/p>

Mit seinem Projekt\u00a0A la Sombra de los Algarrobos<\/i>\u00a0gewann er den ersten Platz im 42. Nationalen Fotojournalismus-Salon Chiles (2021) und erhielt vier FONDART-Kunststipendien f\u00fcr herausragende Arbeiten im Bereich der territorialen Forschung. Er war Teil von “J\u00f3venes Emergentes 2014”. Seine Arbeiten sind in verschiedenen Fotomagazinen in Chile und S\u00fcdamerika erschienen. Auf nationaler Ebene war er an Gruppen- und Einzelausstellungen im Centro Cultural Palacio La Moneda, der Pinacoteca Concepci\u00f3n, dem Centro Cultural Estaci\u00f3n Mapocho, der Galer\u00eda Tierra del Fuego de Punta Arenas, der Galer\u00eda Chela Lira de Antofagasta und dem Parque Cultural de Valpara\u00edso beteiligt.<\/p>

International wurde er zur Tagung ALA 2020 in Montevideo (Uruguay), zur EQUINOX-Messe in Brasilien (2021), zum Festival PhotoPatagonia in R\u00edo Gallegos (2016 und 2018) und zu Infoto 2020 in Buenos Aires (Argentinien), eingeladen. 2023 wurde sein Buch\u00a0A la Sombra de los Algarrobos<\/i>\u00a0\/\u00a0Cuando Quillagua era Quillagua<\/i>\u00a0bei den PoyLatam Awards unter den sechs besten lateinamerikanischen Fotob\u00fcchern des Jahres ausgezeichnet.<\/p>

Derzeit lehrt er an der Universidad de Talca, koordiniert das Labor f\u00fcr Bild und Erinnerung an der Universidad Andr\u00e9s Bello und ist Drucker und Redakteur in der renommierten Werkstatt Gronefot Fine Art. Dort ist er in den Bereichen Farbmanagement, Digitalisierung, Restaurierung sowie der Vorbereitung von Fotoarchiven f\u00fcr Institutionen, Museen und prominente nationale und internationale Fotografen wie Xavier Rivas, Tom\u00e1s Munita, Mat\u00edas Recart, Paz Err\u00e1zuriz, Fabi\u00e1n Espa\u00f1a, Roger Ballen, Luis Sergio, Tamara Merino, Marcelo Montecinos usw. aktiv.<\/p>

Er war Produzent und Drucker f\u00fcr die Ausstellungen “El Tr\u00e1fico de la Tierra”, “V\u00edctor Jara: dos miradas” und die Fondart-Projekte “Chile desde Adentro”, “Concepci\u00f3n de Mercado”, “Pu Mapuche”, “\u00c1lvaro Hoppe “Plebiscito en Chile, 1988” und “Golpes, 1973”. Des Weiteren wirkte er an der Digitalisierung und Restaurierung wichtiger nationaler Dokumente f\u00fcr Museen, dem chilenischen Fotobuchprojekt des 20. Jahrhunderts, dem pers\u00f6nlichen Archiv von Paz Err\u00e1zuriz und der Sammlung des bekannten Malers Juan D\u00e1vila mit. Er war Mitglied des Vorstands des Kampagnenteams, das Paz Err\u00e1zuriz zum Gewinn des Nationalen Kunstpreises 2017 verhalf.<\/p>

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NO\u00cdS RADIO<\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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No\u00eds Radio\u00a0ist ein Kollektiv, dessen Arbeit sich auf die Entdeckung von Klangwelten und der Produktion von Radioerlebnissen fokussiert. Es wurde 2009 in Cali gegr\u00fcndet und widmet sich seitdem Live-Radioprogrammen, die Stimmen, Musik, Live-Sounds und performative Aktionen zu einzigartigen Klangwelten mischen.<\/p>

noisradio.co<\/a><\/p>

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DAVID PAREDES<\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Rapper, Kulturmanager und Dokumentarfilmer aus Buenaventura. Auf politisch und sozial engagierte Weise nimmt seine k\u00fcnstlerische Arbeit Buenaventura und den kolumbianischen Pazifik in den Fokus. Sein Schaffen charakterisiert sich durch die Suche nach einer \u00c4sthetik, die sowohl das Individuum als auch das Kollektiv seiner Region vermenschlicht, fernab von Exotisierung und bewusster Stereotypisierung Schwarzer K\u00f6rper und ihrer Lebenswirklichkeiten. Zu seinen wichtigsten Projekten z\u00e4hlen unter anderem der Dokumentarfilm\u00a0Tribug\u00e1<\/i>, der Kurzfilm\u00a0El Pastor<\/i>, der auf dem FICUNAM-Festival (Mexiko) ausgezeichnet wurde,\u00a0Madre Nuestra<\/i>\u00a0und\u00a0Postales del Futuro<\/i>, der auf der Documenta 15 in Kassel uraufgef\u00fchrt wurde.<\/p>

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MAYELI VILLALBA<\/span><\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Afro-paraguayische Dokumentarfotografin und bildende K\u00fcnstlerin. Ihr Interesse gilt den Themen Territorialit\u00e4t, Rassifizierung und ethnische Identit\u00e4ten in Paraguay im Allgemeinen und ihrer eigenen im Besonderen. Sie ist Gr\u00fcndungsmitglied von Ruda, einem Kollektiv lateinamerikanischer Fotografinnen aus 9 L\u00e4ndern. Sie hat einen Abschluss in Sozialer Arbeit. In ihrer Diplomarbeit forscht sie zur afro-paraguayischen Gemeinschaft Kamba Cua.<\/p>

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SANDRA DINNENDAHL L\u00d3PEZ<\/span><\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Sandra Dinnendahl L\u00f3pez ist K\u00fcnstlerin, Forscherin und Kulturmanagerin aus Asunci\u00f3n, Paraguay. 2010 beendete sie ihr Studium der Kunst und des kreativen Schreibens am Oberlin College (USA). 2015 schloss sie den Masterstudiengang \u201eArt in Context\u201c an der Universit\u00e4t der K\u00fcnste Berlin (Deutschland) ab. Seit 2016 lebt sie wieder in Paraguay, wo sie mehrere Projekte und kulturelle Plattformen in Zusammenarbeit mit lokalen und regionalen K\u00fcnstlern initiiert hat: unter anderem das Temporal Festival de Arte, das Festival Confluencias de Arte, das Proyecto Enajenar \/ En Casa Ajena, Red Gris und Las Aguadas Residencia de Arte.<\/p>

2019 erhielt sie das Stipendium “International Research Fellowship” des National Museum of Modern and Contemporary Art Seoul (S\u00fcdkorea). 2020 war sie die Vertreterin Paraguays beim Continuo Latidoamericano de Performance: Cartograf\u00edas en contexto. Seit 2021 ist sie Mitglied des Nationalen Kulturrat Paraguays (CONCULTURA) im Bereich der visuellen K\u00fcnste. Im Jahr 2022 war sie Teil des Kuratorenteams von JustMad (Spanien) und Equinox Feria de Arte (Argentinien) und erhielt das “Francis Greenburger Fellowship for Mitigating Ethnic and Religious Conflict” f\u00fcr die Art Omi Kunst-Residenz (New York, USA). 2023 nahm sie an den Residenzen FlussLab Onsite:Delta (Tigre, Argentinien) und ArteCo (Corrientes, Argentinien) teil.<\/p>

Der Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt auf Installationen, Performance, Objektkunst, Videokunst und Zeichnungen. Ihr thematisches Hauptinteresse gilt der Vermittlung von kritischen \u00dcberlegungen zu Erinnerung, kollektiven Identit\u00e4ten, Konfliktgeschichten, Formen des Andersseins und soziopolitischen Spannungen zwischen Gemeinschaften.<\/p>

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ALEJANDRO CRUZ<\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Alejandro Cruz (Montevideo, Uruguay, 1975) ist bildender K\u00fcnstler, Kurator, Designer audiovisueller Medien und Dozent. Als K\u00fcnstler hat er an mehreren Gruppen- und Einzelausstellungen in Uruguay und im Ausland teilgenommen. Er kuratierte Ausstellungen und Ausstellungsreihen in seinem Land und auf internationaler Ebene: 2007 war er f\u00fcr das uruguayische Videoprogramm der Achten Biennale f\u00fcr Video und neue Medien in Santiago de Chile verantwortlich, 2019 war er Co-Kurator der Vierten Biennale Montevideo.<\/p>

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ANA LAURA PEDRAJA AR\u00c9VALO<\/span><\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Ana Laura Pedraja Ar\u00e9valo (Canelones, Uruguay, 1975) ist eine afro-uruguayische K\u00fcnstlerin, Antirassistin, Aktivistin, Performerin und Dichterin. Sie ist Studentin der Kunstfakult\u00e4t an der Universit\u00e4t der Republik (UdelaR) und vertiefte ihre Kenntnisse zur Performance bei Valeria P\u00edriz. Sie lernt am Kreativlabor\u00a0Contranarrativas<\/i>\u00a0und am Lehrstuhl f\u00fcr afro-lateinamerikanische Studien. Au\u00dferdem war sie Stipendiatin der\u00a0Resid\u00eancia Art\u00edstica Virtual Compartilhada<\/i>\u00a0unter der Leitung von Patrizia Britos. Ihre famili\u00e4ren Wurzeln und die Beziehung zum\u00a0Candombe<\/i>, pr\u00e4gen ihr k\u00fcnstlerisch-kulturelles und politisches Schaffen. In ihren Performances nutzt sie verschiedene Ausdrucksweisen: Candombe-Tanz, Gesang und Poesie.<\/p>

Der Gedichtsammelband\u00a0Motas<\/i>\u00a0(2015) ist das Ergebnis ihrer k\u00fcnstlerischen T\u00e4tigkeit und Zeugnis ihrer pers\u00f6nlichen, sozialen und politischen Erfahrung mit stigmatisiertem Haar, das im Zentrum der allt\u00e4glichen rassischen Ungleichheit steht.<\/p>

In ihrer Arbeit untersucht sie Konzepte der Kolonialgeschichte aus ihrer afro-abstammenden K\u00f6rperlichkeit heraus. Dabei thematisiert sie Rassismus, Diskriminierung und ihre Erscheinungsformen mit dem Ziel, Erinnerungen und Formen des Widerstands mit individuellen und kollektiven Aktionen neu zu definieren. \u00a0<\/p>

Pedraja Ar\u00e9valo war an den Ausstellungen “Reconstructing Identity” und “Warmi Rumi” im Centro Cultural de Espa\u00f1a (Montevideo) unter der Leitung von Mayra da Silva beteiligt. An der Universit\u00e4t Complutense in Madrid war sie mit “Artistas Latinoamericanas frente al Racismo” vertreten. Sie war Teilnehmerin beim Monteaudio 17 (Internationales Festival der Klangk\u00fcnste): \u201eKlangaktionen f\u00fcr Frauenrechte\u201c, das von der Universit\u00e4t der Republik (UdelaR) im Rahmen der zweiten Biennale\u00a0Black Brazil<\/i>\u00a0organisiert und von Patrizia Britos kuratiert wurde.<\/p>

Zu ihren Werken geh\u00f6ren:\u00a0Motas<\/i>\u00a0(Videoinstallation),\u00a0Motas \u00bfEfecto o Defecto?<\/i>\u00a0Peine 2<\/i>\u00a0(Installation, Intervention, Performance),\u00a0El premio de todas<\/i>\u00a0(Performance),\u00a0El Velorio de la Tabula Rasa, Raza. Lo que no se pudo enterrar<\/i>\u00a0(Performance) und\u00a0Duerme Negrita<\/i>\u00a0(Performance). Im St\u00fcck\u00a0La Piedra del racismo<\/i>\u00a0(Der Stein des Rassismus) l\u00e4dt sie das Frauen-Afrokollektiv Mizangas ein, mit der Community zu arbeiten.<\/p>

Ihre Arbeiten wurden in dem gemeinschaftlichen Band\u00a0Marimbondo y Rumores<\/i>\u00a0(Contranarrativas), sowie in dem Buch\u00a0Verbovisualidad Oriental<\/i>\u00a0von Juan Angel Italiano und in der Zeitschrift\u00a0The Malahat Review<\/i>\u00a0ver\u00f6ffentlicht. Pedraja Ar\u00e9valo ist als Performerin und Regieassistentin Mitglied des Kollektivs\u00a0Diez de cada Diez<\/i>. Au\u00dferdem ist sie beim Kollektiv\u00a0Hermosa Intervenci\u00f3n<\/i>, als Performance-Coach t\u00e4tig und verk\u00f6rpert Rosa Park in\u00a0Museo Afroviviente<\/i>\u00a0unter der Leitung von Valeria Vega.<\/p>

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MANUEL EDUARDO GONZ\u00c1LEZ<\/span><\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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Manuel Eduardo Gonz\u00e1lez (La Guaira, 1988) ist ein venezolanischer interdisziplin\u00e4rer K\u00fcnstler. Er wohnt in Caracas, Venezuela. In seiner Arbeit nutzt er Techniken wie Collage, Malerei, Video, Wandmalerei und Installationen, um Fragen der Erinnerungskultur, des Archivs und des Territoriums nachzugehen. Dies stellt er in den Kontext von Machtbeziehungen zwischen Vergangenheit und Gegenwart, historischer G\u00fcltigkeit, Migration und landscapes.<\/p>

Er hat einen Abschluss in Bildender Kunst mit Schwerpunkt\u00a0mixed-media<\/i>\u00a0der Universit\u00e4t UNEARTE in Caracas, Venezuela (2012). Einige seiner Einzelausstellungen sind:\u00a0Yo tambi\u00e9n soy naturalista<\/i>\u00a0(2022),\u00a0Sedimentaciones: Una extra\u00f1a iconograf\u00eda\u00a0<\/i>(2019) und\u00a0Tropical Moderno<\/i>\u00a0(2017) in der Galerie SPAZIOZERO sowie\u00a0Memoria a escala<\/i>\u00a0(2016) im Museum der K\u00fcnste Valencia. Seit 2011 nahm er an Gruppenausstellungen und K\u00fcnstlerresidenzen in St\u00e4dten wie Caracas, M\u00e9rida, Valencia, Maracaibo, Morelia, Buenos Aires und Hamburg teil. Seine Arbeit wurde mit den Preisen Premio J\u00f3venes con F\u00cdA (2013), Premio Octubre Joven (2015), Premio BOD (2018) und dem Premio Goethe-Institut Caracas (2019) ausgezeichnet.<\/p>

Seine Arbeiten sind Teil der Sammlungen\u00a0Colecci\u00f3n Mercantil\u00a0<\/i>(Caracas); des Museums der K\u00fcnste Valencia MUVA (Valencia);\u00a0Taller de Artistas Gr\u00e1ficos Asociados TAGA<\/i>\u00a0(Caracas);\u00a0Colecci\u00f3n C&FE<\/i>\u00a0(Caracas) und der Sammlung\u00a0Ella Fontanals-Cisneros<\/i>. Des Weiteren sind seine Arbeiten in Privatsammlungen unter anderem in Deutschland, den USA, Frankreich, Guatemala und Venezuela vertreten.\u00a0<\/p>

@manueleduardo_gonzalez\u00a0<\/a> | Instagram
manueleduardogonzalez.com<\/a><\/p>

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GEORGE LAVARCA<\/span><\/h3>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t
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George Lavarca (1992, La Concepci\u00f3n, Bundesstaat Zulia, Venezuela) studierte von 2010 bis 2015 Bildende Kunst mit Schwerpunkt Zeichnen an der Fakult\u00e4t f\u00fcr experimentelle Kunst der Universit\u00e4t Zulia. Seit 2016 nimmt er an nationalen und internationalen Gruppenausstellungen teil, unter anderem an “Cuerpos de Lenguas KILL-VIDA<\/i>“, Austauschprojekt mit der HKS Ottersberg-Deutschland (2017).<\/p>

Parallel zu seiner k\u00fcnstlerischen Arbeit leitet er seit 2018 Kunstworkshops in \u00f6ffentlichen Einrichtungen seiner Gemeinde (U.E.E.Dr. Jes\u00fas Enrique Losssada und U.E.N.B.I. Surala Wakuaipa). 2019 realisierte er eine Einzelausstellung und arbeitet derzeit in einer Designwerkstatt f\u00fcr dekorative Gebrauchsgegenst\u00e4nde in Caracas. Einige seiner erhaltenen Auszeichnungen sind\u00a0Sal\u00f3n Arte y Sociedad, J\u00f3venes Creadores<\/i>\u00a0(2018) und\u00a021 Sal\u00f3n de J\u00f3venes con FIA<\/i>\u00a0(2018).\u00a0<\/p>

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